新华社太原9月21日电（记者 刘扬涛）正在举办的2017平遥国际摄影大展上，主题为《镜像以外——从新媒体发展看艺术摄影趋向》的展区格外引人注目，4名香港摄影师展示了他们的艺术摄影作品，并探讨了新媒体时代摄影技术的快速发展给艺术摄影带来的变化。

“艺术摄影是一个难以准确定位的概念，它是摄影师借以探索视觉以外的空间或层面，进而表达个人思想，实现文化沟通的一种渠道。”香港城市大学创意媒体学院高级研究员麦安是本次的策展人，关注艺术摄影10多年的她希望借此让更多人认识和了解这种特殊的摄影形式。

“在新媒体时代，艺术摄影迎来了崭新的发展机遇。”麦安说，科技的进步一定程度上使得摄影师跳出了技术的桎梏，给了他们更多发挥创意的空间，而这恰好符合艺术摄影的追求。

“现代科技让摄影变得更容易掌握，现在只要你有好的想法或理念，你就能很容易地把它拍出来。”麦安认为，摄影已经从单纯记录影像的层面发展到了一个艺术创意的层面。

在此次参展的作品里，既有90年代的黑白照片，也有用现代技术制作的作品，传统摄影与现代科技在这片小小的展区内碰撞交融。

香港摄影师萧伟恒的作品《顾客》是4张用购物小票拼接而成的人像。他邀请了4名香港人，请他们把过去一年内的消费单据全部保存下来，然后将这些单据粘贴在一起形成四张“胶片”，萧伟恒帮四人各拍一张肖像，并利用热敏技术将其打印在了“胶片”上。

“消费单据记录着一个人的各种信息，反映着他的生活习惯和行为模式，从某种角度上说，消费单据就是人的第二张面孔。”萧伟恒说，作品《顾客》的灵感来源于他对当代人消费模式和行为模式的思考，通过观察不同类型的消费单据可以判断出不同类型人的行为跟生活，这让他觉得非常有趣。

“艺术摄影对我来说就是一面映照生活的镜子。”萧伟恒告诉记者，未来他希望完成100张这样的照片，让观众可以从他的作品里看到香港人的消费模式和生活状态。